Program NoD červen 2011

V listopadu 2009 se osm umělců z mezinárodní divadelní společnosti New International EncounterNew (NIE), vydalo na palubě nákladní lodi na 3500 mil dlouhou cestu přes Atlantický oceán z Francie do Guadeloupe.
Se Sjónem, islandským spisovatelem, prozaikem a básníkem (textařem mnoha nejznámějších melodií pro Björk a vítězem Literární ceny Severské rady v roce 2005 za román Syn stínu), vytvořilo NIE zcela nové epické představení, které je věnováno velkolepé energii a síle moře.
Vydejte se na cestu po boku námořního kapitána v Indickém oceánu za druhé světové války a objevte příběh Elly, mladé norské rybářky. Tyto příběhy se jemně prolínají se zážitky NIE z jejich cesty. Spolu se Sjónem prozkoumává NIE příběhy a mýty, námořní písně a dopisy z domova.
Zatímco rozostřuje tenkou hranici mezi skutečností a fikcí, zkoumá toto představení energii a sílu moře jak z velmi epického, tak i velmi osobního pohledu – vše inspirováno cestou NIE okolo poloviny našeho světa.
Představení Moře – Tales from a Sea Journey mělo premiéru 13.1.2011 v Dramatikkens hus v Oslu a na turné v roce 2011 zavítá do těchto zemí: Norsko, Anglie, Srbsko, Chorvatsko, Polsko, Česká republika, Rakousko, Turecko, Dánsko, Itálie a Finsko.

Představení v prostoru NoD je českou premiérou.

účinkují: Kieran Edwards, Jiří N.Jelínek, Iva Moberg, Margit Szlavik, Elisabet Topp

režie: Alex Byrne

www.nie-theatre.com

4. června od 20 hodin
L. Trmíková, M.O. Štědroň:
Lamento / Z tance v prach a opět do tance
(Den a noc Matky Terezy)
teatro NoD

Děj se odehrává v průběhu jednoho dne a jedné noci v útulku pro umírající Nirmal Hridaj, který v Kalkatě, hned vedle chrámu bohyně Kálí, založila Matka Tereza.
K ránu přibyl do útulku nový případ - bývalý řidič rikši, jménem Rinzai. Chudý, nemocný, bez prostředků a bez příbuzných. M. Tereza se mu snaží pomoci. Tak, jako se celý život snaží pomáhat těm nejchudším z chudých. Rinzai je jeden z nich.
Kdo z těch dvou ale nakonec ve skutečnosti potřebuje pomoc? Kdo má větší strach? Kdo je osamělý a bez lásky?...
Existuje vůbec Bůh? Je duše? Máme nějakou naději? Má to všechno nějaký smysl?...
A dá se v Kalkatě do hodiny sehnat mandolína?

Scénář: Lucie Trmíková
Hudba: Miloš Orson Štědroň
Režie: Jan Nebeský
Kostýmy: Petra Vlachynská

Účinkují:
Matka Tereza: Jan Mikušek
Rinzai: Miloslav Mejzlík
Andrea: Lucie Trmíková
Lakšmí (taneční role): Jiří Waňka
Klavír: Miloš Orson Štědroň
Akordeon: Jana Bezpalcová
Bicí: Jan Švamberg

Podpořilo Ministerstvo kultury ČR.
Koprodukční projekt Experimentálního prostoru Roxy/NoD a Omnimusa o.s.

5. června od 20 hodin
Studio DAMÚZA: NoD Quijote
teatro NoD
 
Herec David Prachař s režisérem Janem Nebeským ve své alternativní tvorbě sleduje linii velkých postav evropské literatury a staví je do konfrontace se zásadními uměleckými tématy.
Hamlet part II (realizovaný v roce 1998 v divadle Komedie) zjišťoval možnosti spojení textu a pohybu, Pessoův Faust v Neúplném snu (uváděném studiem DAMÚZA od roku 2007 v experimentálním prostoru Roxy/NoD.) se zabýval tématem divadla jako takovým a nyní přichází čas na konfrontaci s výtvarným umění. Konkrétně s cyklem grafických listů na téma Don Quijote Bohuslava Reynka.
Již ustálený inscenační tým přizval do své hudební části kytaristu Joe Karafiáta, známého především z kapely The Plastic People of The Universe.

Režie: Jan Nebeský
Dramaturgie: Kateřina Šavlíková
Herci: David Prachař, Lucie Trmíková, Pavel Fajt
Hudební složka inscenace: Pavel Fajt a Joe Karafiát
Produkce: Tereza Sochová
Technická produkce: Jan Bubal
Scénografie: Inspirace tvorbou Bohuslava Reynka

„Když ti spadne na hlavu kámen, je to opravdové zlo; ale ostatní věci, jako například hanba, ostuda, výtky a pomluvy, škodí člověku jen natolik, nakolik si jejich škodlivost uvědomuje.“

Koprodukční projekt Experimentálního prostoru Roxy/NoD a Studia Damúza
 
Projekt podpořili: Ministerstvo kultury ČR, Hlavní Město Praha7.

7. června od 20 hodin
Spitfire Company: Nedotknutelní
teatro NoD

Cesta do hlubin podvědomí tří postav, Filipa, Miriam a Josefiny, kteří touží být spolu. A přesto v tom jediném červnovém nedělním odpoledne, v čase záplav se všichni tři ocitají za dveřmi samoty.

Metafora vlny, tanec, jednání, proud řeči, animace, tangový rytmus scénické hudby... vrstvy, které tvoří svět celého představení.

Jak zvláštní to je, pocítit tu přímku, jež se z nás pne, natahujíc své jemné vlákno skrz mlžná místa vkládajícího se světa. Virginia Woolf – Vlny

hrají: Marketa Vacovská, Miřenka Čechová, Robert Janč
režie: Petr Boháč
scénář: Jiří Jarkowský
choreografie: Jiří Pokorný (Nederlands Dance Theatre)
hudba: Jan Kučera (Symfonický orchestr Českého rozhlasu)
scéna a kostýmy: Michaela Hořejší
pohybová spolupráce: Cecile du Costa
animace: Michal Kubíček

Děkujeme Matěji Matějkovi z Institutu Jerzyho Grotowského, Petru Štulířovi, Tomáši Legierskému, Martinu Mařákovi a Evě Chudemelové

Divadelní projekt je realizován ve spolupráci s Experimentálním prostorem Roxy/NoD

Projekt podpořili:
Ministerstvo kultury ČR
Hlavní Město Praha

14. června od 20 hodin
Jan Lstibůrek, Robin Král a Anna Polívková: Blázinec
teatro NoD

Hudebně - divadelní projekt

Kořínky šílenství raší všude kolem a také uvnitř nás samých. O tom vás přesvědčí hudebně - dramatický projekt Jana Lstibůrka a Robina Krále v režii Anny Polívkové. Představení založené na autorských písních s vámi bude balancovat na hraně normálnosti a šílenství i nejrůznějších uměleckých žánrů od děsivého muzikálu po maniooperu a disco.

Účinkují:  Tomáš Klus, Lucie Polišenská, Petra Páchová, Vanda Šípová, J.K.Mejstřík, J.X.Baro, Petr Pazour a další. To vše za doprovodu dvanáctihlavého orchestru.

Režie: Anna Polívková

16. a 17. června od 20 hodin
Farma v jeskyni: Čekárna
teatro NoD

Paměť versus současnost místa – železniční stanice Žilina – Záriečie, ze které byli během druhé světové války deportováni židé ze Slovenského státu.
V čekárně jako v meziprostoru se potkávají „náhodní“ cestující a nenáhodně se tam vracejí mrtví. V banálním vztahovém trojúhelníku se kumuluje privátní násilí, evokující nezhojené historické trauma, ze kterého pořád roste tichý nacionalizmus.
Jsme na místě svědomí střední Evropy, kde se za tónů slovenského tanga setkáváme s přízraky těch, s nimiž jsme se nerozloučili.

„Jak to, že nevidíme svého dvojníka, tu druhou, nežijící dívku? Je to zvláštní nevidění. Když je tím dvojníkem zemřelý, dotýkáme se podstaty. Divadlo je evokací stínů, vyvolává stíny.“
Leszek Kolankiewicz

Režie: Viliam Dočolomanský
 
Asistent režie: Marek Godovič
Hudba (s užitím různých motivů): Dan Kyzling, Viliam Dočolomanský
Hudební režie a dramaturgie: Viliam Dočolomanský
Dramaturgie: Jana Pilátová
Scéna a kostýmy: Markéta Sládečková
Pohybová asistence: Ioana Mona Popovici
Světlo: Pavel Kotlík
Fundraising: Irena Swiecicki

Účinkují: Hana Varadzinová, Eliška Vavříková, Róbert Nižník, Patricie Poráková, Roman Horák, Anna Kršiaková, David Jánský, Lukáš Kuta, Petr Janek

Inscenace získala cenu týdeníku Respekt za nejsilnější taneční dílo

Premiéra 28.4. a 29.4. 2006 v Roxy/NoD

XIII. A p o s t r o f,  P r a h a  2011
26. – 28. 6. 2011
Divadlo Na zábradlí a teatro NoD

13. Mezinárodní festival nezávislých a amatérských divadel – Praha 2011

26. června od 17.15. hodin
Ivan Blahút: TŘETÍ BARVA EVY       
Prešporské divadlo (Slovensko)

27. června od 17.15. hodin
Kompánia Studio (Maďarsko): NAROZENINY

28.června od 19.00. hodin
F. Kafka-A. Levine: PROCES
Compania teater (Norsko)